ارتباط با ما :09120417908 /info@animstar.com
وب سایت تخصصی انیمیشن
  • صفحه نخست
  • | خدمات
  • | نمونه کار
    • انیمیشن
    • موشن گرافیک
    • طراحی کتاب
    • طراحی سه بعدی و مدلسازی
    • جلوه های ویژه
  • | فیلمنامه
  • | تعرفه
    • تعرفه موشن گرافیک
    • تعرفه انیمیشن
    • تعرفه جلوه های ویژه و تدوین
    • تعرفه طراحی و مدلسازی
  • | مطالب آموزشی
    • آموزش های رایگان
    • فروشگاه
  • | وبلاگ
  • | درباره ما
  • | تماس با ما
  • صفحه نخست
  • | خدمات
  • | نمونه کار
    • انیمیشن
    • موشن گرافیک
    • طراحی کتاب
    • طراحی سه بعدی و مدلسازی
    • جلوه های ویژه
  • | فیلمنامه
  • | تعرفه
    • تعرفه موشن گرافیک
    • تعرفه انیمیشن
    • تعرفه جلوه های ویژه و تدوین
    • تعرفه طراحی و مدلسازی
  • | مطالب آموزشی
    • آموزش های رایگان
    • فروشگاه
  • | وبلاگ
  • | درباره ما
  • | تماس با ما
۱۱
۱۱

دنیای خبرنامه انیمیشن !

به دنیای خبرنامه انیمیشن خوش آمدید . تمام اتفاقات ، رویدادهای روز انیمیشن و دنیای cg را گروه ایکس پولت در اختیار شما کاربران گرامی قرار می دهد .

تکنیک‌های انیمیشن‌سازی

چند اصل مهم در ساخت انیمیشن‌‌های حرفه‌ای (قسمت اول)

توسط روابط عمومیدر ۲۴ خرداد ۱۳۹۷در انیمیشن بدون نظر

تکنیک‌های انیمیشن‌سازی که باید بدانید

مهم‌ترین تکنیک‌های انیمیشن‌سازی را اینجا به شما توضیح داده‌ایم تا با کمک این تکنیک‌ها، شخصیت‌های جذابی خلق کنید و به شکلی حرفه‌ای انیمیشن بسازید.

زمان‌بندی و فواصل زمانی

انیمیشن‌سازان برای اینکه انیمیشن خود را به‌ گونه‌ای زمان‌بندی کنند که حرکات موجود در آن، برای مغز ما انسان‌ها واقعی جلوه کند، نیاز به ۲۵ تا ۳۰ فریم(تصویر) در یک ثانیه دارند. بنابراین مهم است که در ساخت انیمیشن به این زمان‌بندی توجه کنید.

اگر زمان‌بندی به ‌گونه‌ای باشد که در یک فاصله زمانی مانند یک ثانیه تعداد بیشتری تصویر یا فریم پشت سرهم نمایش یابند، به دلیل سرعت بالای تغییر فریم‌ها، کیفیت نمایش این تصاویر کم می‌شود و اگر تعداد این تصاویر کمتر از مقدار استاندارد باشد، حرکت در تصاویر با سرعت کمتری اتفاق می‌افتد و چشم، انیمیشن ساخته‌شده را منقطع می‌بیند.

ایجاد انعطاف با کشیدگی و فشرده کردن

تصور کنید توپ سالمی از یک ارتفاع سقوط می‌کند و در اثر ضربه‌ای که به آن وارد می‌شود، تغییر حالت می‌دهد، چگونه این تغییر حالت را در طراحی خود نشان می‌دهید؟

با ایجاد کشیدگی و جمع‌شدگی در تصاویر و شخصیت‌های موجود در انیمیشن، می‌توان آن‌ها را به دنیای واقعی نزدیک‌تر کرد. شما می‌توانید با کشیدن و ایجاد فشردگی در تصاویر، حرکاتی مثل چشمک زدن، خندیدن، تعجب کردن یا ترس را در چهره شخصیت‌های موجود در انیمیشن ترسیم کنید.

ایجاد آمادگی در مخاطب برای وقوع یک حرکت

یکی از تکنیک‌های انیمیشن‌سازی این است که برای واقعی جلوه دادن حرکات، قبل از وقوع آن‌ها، با یک اقدام دیگری در ذهن مخاطب آمادگی ایجاد کنیم. به‌عنوان مثال برای دویدن شخصیت در انیمیشن، بهتر است ابتدا آن شخصیت یک گام به عقب بردارد و سپس شروع به دویدن کند یا پای شخصیت از قسمت زانو خم شود تا در نظر مخاطب واقعی جلوه نماید.

کم و زیاد کردن سرعت حرکت

برای اینکه حرکت اشیاء و آمد و رفت شخصیت‌ها را واقعی نشان دهید، می‌توانید سرعت حرکت در آن‌ها را کم و زیاد کنید. تصور کنید که یک توپ در حال حرکت است، اگر سرعت حرکت به‌طور یکنواخت باشد، حرکت توپ غیرواقعی است و شبیه به ربات حرکت می‌کند. اما اگر ضمن در نظر گرفتن تغییر در ارتفاع حرکت توپ، سرعت حرکت آن را نیز در نظر بگیریم، حرکت توپ معقول به نظر می‌رسد.

دنبال کردن و هم‌پوشانی

تصور کنید در ساخت انیمیشن خود، می‌خواهید انسانی را ترسیم کنید که در حال راه رفتن است، آن را چگونه طراحی می‌کنید تا حرکت آن واقعی باشد؟

اگر به راه رفتن آدم‌ها دقت کنید، هنگام راه رفتن با اینکه همه اجزا تشکیل‌دهنده بدن در یک جهت حرکت می‌کنند، اما دست‌ها به‌جز حرکت هماهنگ با دیگر اجزا، به‌طور مستقل نیز به عقب و جلو در حرکت هستند و این همان دنبال کردن است، به این معنی که هم‌زمان با اینکه قسمتی از تصویر به‌طور مستقل حرکت می‌کند یا تکان می‌خورد، اما حرکت کلی تصویر نیز در آن اتفاق می‌افتد.

حالا تصور کنید در انیمیشن خود انسانی ترسیم کرده‌اید که بازوهای خود را به سمت بالا حرکت می‌دهد. آیا فقط بازوها به سمت بالا کشیده می‌شوند؟

در حرکت بازو به سمت بالا، قبل از اینکه بازو حرکت کند، این شانه‌ها هستند که حرکت را آغاز می‌کنند و سپس بازوها، آرنج و دست‌ها به سمت بالا کشیده می‌شوند. این مثال مفهوم همپوشانی را بیان می‌کند. شما گاهی برای نشان دادن حرکت بخشی از تصویر نیاز به این دارید که حرکت بخش‌های دیگری را نیز قبل و بعد از آن نشان دهید.

خمیدگی

در نظر نگرفتن انحنا و خمیدگی‌ها در تصاویر متحرک انیمیشن، این‌طور به مخاطب القا می کنند که شخصیت‌ها شبیه به ربات‌ها هستند. به‌عنوان مثال برای نشان دادن چرخش سر و تغییر زاویه گردن در یک شخصیت انیمیشن، می‌بایست در اجزای تصویر کجی و خمیدگی‌هایی ایجاد کرد تا چرخش واقعی به نظر بیاید.

در ادامه با ما باشید تا قسمت دوم مهم‌ترین تکنیک‌های ساخت انیمیشن را بخوانید.

ادامه مطلب
انیمیشن دوبعدی

با انیمیشن دوبعدی آشنا شوید

توسط manager_xpoltدر ۲۲ خرداد ۱۳۹۷در انیمیشن بدون نظر

چه نوع انیمیشنی را انیمیشن دوبعدی می‌گویند؟

شاید این موضوع، سوال شما نیز باشد! انیمیشن دوبعدی یا ۲D به چه انیمیشنی گفته می‌شود و چه ویژگی‌هایی دارد که آن را با این نام یاد می‌کنند؟

با ما باشید تا پاسخ سوالات خود را دریافت کنید.

تعریف انیمیشن دوبعدی

انیمیشن دو بعدی

در یک انیمیشن دوبعدی شخصیت‌ها، داستان‌ها و زمینه‌ها همگی در محیط‌های دوبعدی هستند و اشکال می‌توانند به بالا و پایین، چپ و راست حرکت کنند.

به‌عبارتی‌دیگر در انیمیشن دو بعدی، اشکال و تصاویر بر اساس دو محور X و Y ترسیم می‌شوند.

این انیمیشن‌ها به نظر می‌رسد عمقی ندارند و تخت و مسطح هستند.

انواع انیمیشن دوبعدی

انیمیشن‌های ۲D ازنظر شیوه ساخت به ۳ دسته تقسیم می‌شوند:

  • انیمیشن‌های رسم دستی: کارتون‌های قدیمی که اشکال و صحنه‌ها فریم به فریم، با دست ترسیم می‌شدند، از این نوع هستند.
  • موشن گرافیک: انیمیشن‌هایی که تصاویر آن با گرافیک برداری با استفاده از نرم‌افزار رسم می‌شوند.
  • تخته سفید: انیمیشن‌هایی شبیه به انیمیشن‌های رسم دستی که روی تخته‌ای با زمینه سفید رسم می‌شوند.

انواع انیمیشن دو بعدی

موشن گرافیک و تخته سفید نسبت به انیمیشن‌های رسم دستی، در صنعت یادگیری آنلاین بسیار محبوب هستند، سریع‌تر ساخته می‌شوند و نسبت به‌رسم دستی هزینه بیشتری دارند.

در موشن گرافیک می‌توان تصاویر پیچیده‌تر و با رنگ‌های بیشتر ترسیم کرد.

نرم‌افزارهای ساخت انیمیشن دوبعدی

نرم‌افزارهای بسیاری برای ساخت انیمیشن‌های دوبعدی وجود دارند، اما در بین این نرم‌افزارها Adobe Photoshop, Flash، After Effects ،Encore و Moho بسیار رایج هستند.

انیمیشن دوبعدی یا سه‌بعدی؟

انیمیشن دوبعدی یا سه‌بعدی

امروزه انیمیشن‌ها به‌طورکلی به انیمیشن‌های دوبعدی و سه‌بعدی دسته‌بندی می‌شوند و وقتی سخن از انیمیشن دوبعدی به میان می‌آید، ویژگی‌های آن با یک انیمیشن سه‌بعدی مقایسه می‌شود.

واقعیت این است که نمی‌توان واژه بهتر را به یکی از آن‌ها نسبت داد، زیرا هرکدام ویژگی‌هایی دارند که هریک را از دیگری متمایز می‌کنند.

انیمیشن دو بعدی سرآغاز انیمیشن‌سازی است و باوجود ظهور انیمیشن سه‌بعدی، همچنان قابلیت استفاده در تبلیغات، فیلم‌ها، نمایش‌های تلویزیونی، بازی‌های کامپیوتری و وب‌سایت‌ها را دارد و از جذابیت آن کم نشده است.

مزیت انیمیشن دوبعدی

در برنامه‌ها و بازی‌های آنلاین، زمانی که از انیمیشن‌های ۲D در کنار اسکریپت استفاده می‌شود، انیمیشن‌ها با هزینه و زمان کمتری ساخته می‌شوند که می‌تواند سود بیشتری را از فروش برنامه‌ها به دست آورد.

همچنین فرمت ۲D امکان بارگذاری سریع‌تر در دستگاه‌های تلفن همراه را فراهم می‌کند.

ادامه مطلب
انیمیشن‌سازی

چگونه انیمیشن سازی را شروع کنیم؟

توسط manager_xpoltدر ۱۲ خرداد ۱۳۹۷در انیمیشن بدون نظر

انیمیشن‌سازی

گام‌های نخستین و اصولی برای انیمیشن سازی

انیمیشن سازی حرفه‌ای است که سازنده انیمیشن، ضمن داشتن مهارت و دانش کافی در ساخت انیمیشن، نیازمند خلاقیت و ذوق هنری است تا بتواند با اشتیاق و خلاقیت درونی، مسیر یادگیری را تا تبدیل‌شدن به یک انیماتور حرفه‌ای بپیماید. اگر هنوز به این مسیر قدم نگذاشته‌اید و نمی‌دانید چگونه انیمیشن سازی را شروع کنید، اینجا به آن پرداخته‌ایم.

مطالعه و کسب اطلاعات

انیمیشن‌سازی

توصیه ما به شما این است که پیش از شروع به کار در زمینهٔ ساخت انیمیشن، ابتدا در مورد انیمیشن سازی مطالعه داشته باشید.

شما می‌توانید از طریق مطالعه کتاب و صفحات تخصصی مرتبط و همچنین گفتگو با یک انیماتور، به یک دیدگاه کلی از ساخت انیمیشن برسید.

انواع انیمیشن، شیوه ساخت انیمیشن‌ها، ابزارها و نرم‌افزارهای انیمیشن سازی، بازار کار ساخت انیمیشن ازجمله موضوعاتی هستند که توصیه می‌شود در مورد آن‌ها مطالعه و پرس‌وجو کنید.

مهارت‌آموزی

پس از کسب اطلاعات و تصمیم‌گیری بر سر اینکه می‌خواهید چه نوع انیمیشنی و با چه نرم‌افزاری بسازید، حالا نوبت آن است که دست به‌کار شوید و در زمینه نرم‌افزاری که می‌خواهید با آن انیمیشن بسازید، به کسب مهارت بپردازید.

اگر بدون دانش و به‌تنهایی برای یادگیری کار با نرم‌افزار تصمیم دارید باید بگوییم این روش بسیار کند و غیراصولی است.

بهتر است از کتاب‌ها و سایت‌های راهنمای کار با نرم‌افزار کمک بگیرید، اگر شخص یا شرکتی را می‌شناسید که در انیمیشن سازی فعالیت دارند، مدتی را به مهارت‌آموزی در کنار آن شخص و یا در آن شرکت مشغول شوید تا گام‌های اولیه انیمیشن سازی را سریع‌تر بپیمایید.

سناریونویسی و خلق شخصیت‌ها

انیمیشن سازی

پس از رسیدن به یک مهارت نسبی در انیمیشن سازی، حالا باید بتوانید ساخت اولین فیلم انیمیشن خود را آغاز کنید. توصیه می‌کنیم برای شروع، یک انیمیشن چنددقیقه‌ای صامت بسازید.

برای این کار می‌بایست از قوه تخیل خود استفاده کنید، به محیط پیرامون خود و انیمیشن‌ها، به‌دقت نگاه کنید تا یک داستان جالب در ذهنتان بسازید، سپس شخصیت‌های داستان را مشخص کنید و در مورد شکل و جزئیات ظاهری این شخصیت‌ها فکر کنید. درنهایت ویژگی‌ها و حرکات شخصیت‌ها، صحنه‌ها را در قالب فیلم‌نامه بنویسید.

حالا می‌توانید شروع کنید و اولین انیمیشن خود را بسازید.

ادامه مطلب
تاریخچه انیمیشن‌سازی

تاریخچه انیمیشن سازی، از دوران نوسنگی تا قرن ۲۱

توسط manager_xpoltدر ۵ خرداد ۱۳۹۷در انیمیشن بدون نظر

تاریخچه انیمیشن‌سازی

تاریخچه انیمیشن سازی، از دوران نوسنگی تا قرن ۲۱

از تاریخ انیمیشن‌سازی چه می‌دانید؟

تاریخچه انیمیشن سازی سیر تحول زندگی انسان، از زمانی که بر زمین قدم گذاشته است تا عصری که در آن زندگی می‌کنیم، مدیون ذهن خلاق و خیال‌پرداز اوست و البته چرایی شکل‌گیری انیمیشن را نیز می‌توان به تخیل انسان‌ها نسبت داد.

اگر کنجکاو به دانستن تاریخچه انیمیشن سازی هستید، این مطلب را از دست ندهید.

نخستین نشانه‌ها

نخستین نشانه‌های انیمیشن را ۱۰ هزار سال قبل و در دوران نوسنگی کشف کرده‌اند.

اما تاریخ صنعت انیمیشن‌سازی به زمانی قبل از ظهور سینما بازمی‌گردد.

اختراع فناکیس‌توسکوپ، زوتروپ، ورق‌های پویانما و کینتوسکوپ در قرن هجدهم، پایه‌گذار انیمیشن هستند که هریک با روشی ساده و مختص به خود، سعی در ایجاد تصاویر متحرک داشتند.

فناکیس‌توسکوپ

تاریخچه انیمیشن سازی

فناکیس‌توسکوپ یا فندکوپ اولین دستگاه انیمیشن است که با جایگزینی عکس‌ها به‌طور سریع و پی‌درپی، تصاویر متحرک را ایجاد می‌کرد.

این دستگاه از دو صفحه مدور تشکیل یافته بود که یکی از صفحات دارای روزنه‌های باریک و بلند و دیگری حاوی تصاویر بود که با چرخش هم‌زمان این دو صفحه و انعکاس تصاویر روی آینه، تصاویر متحرک را برای بیننده خلق می‌کرد.

زوتروپ

تاریخچه انیمیشن‌سازی

زوتروپ، استوانه‌ای حاوی تصاویر و روزنه‌هایی بود که بیننده با نگاه به یکی از تصاویر از درون روزنه‌ای، تصاویر را در حال حرکت تصور می‌کرد.

ورق‌های پویانما

احتمالا با این روش انیمیشن‌سازی آشنا باشید. تصاویر بر روی اوراق، نقاشی می‌شد و با حرکت ورق‌ها پشت سرهم و به‌سرعت، به بیننده این‌طور القا می‌نمود که نقاشی‌ها متحرک هستند.

دوران شکوفایی انیمیشن‌سازی

با اختراع دوربین عکاسی و فیلم‌برداری، انیمیشن‌سازی نیز دچار تحول شد و از اواخر قرن نوزده و اوایل قرن بیستم، پیشرفت انیمیشن‌سازی به‌طور قابل‌ملاحظه‌ای افزایش یافت.

کینتوسکوپ

کینتوسکوپ دستگاهی که توسط توماس ادیسون و کارمندش ساخته شد، یک دستگاه نمایش عکس متحرک بود.

این دستگاه‌ شبیه به شهرفرنگ بود که مردم با پرداخت پول، به تماشای تصاویر متحرک در آن می‌پرداختند.

جرج ملیس، فیلم‌ساز خلاق

با آمدن جرج ملیس فرانسوی در اواخر قرن نوزده و ساخت فیلم‌های خلاقانه او، افق‌های روشن‌تری از انیمیشن‌سازی ایجاد شد.

او با ضبط دوربین و سپس توقف فیلم‌برداری، صحنه را تغییر می‌داد و دوباره فیلم‌برداری را از سر می‌گرفت.

ملیس اولین بار این تکنیک را در فیلم سفر به ماه خود اجرا کرد.

امیل کول و نقاشی

اوایل قرن نوزده، امیل کول فرانسوی با نقاشی کردن و عکس‌برداری از آن‌ها، انیمیشن می‌ساخت.

به این صورت که نقاشی‌ها را فریم به فریم و با تغییرات روی کاغذ می‌کشید و با عکس‌برداری از آن‌ها و کنار هم قرار دادن عکس‌ها، فیلم‌های انیمیشن را تولید می‌کرد.

جیمیز استوارت و اولین فیلم صامت

در همان سال‌های فعالیت افرادی همچون جرج ملیس و امیل کول، جیمیز استوارت آمریکایی نیز مشغول ساختن فیلم‌های صامتی بود که از روی نقاشی‌های ساده روی تخته‌سیاه فیلم‌برداری می‌شد.

او اولین فیلم صامت را با این ایده، به دنیا عرضه کرد.

والت دیزنی

والت دیزنی

والت دیزنی شخصی بود که در سال ۱۹۲۳ به همراه برادرش، شرکت والت دیزنی را تاسیس کرد.

آن‌ها آثار انیمیشن بسیار زیاد و به‌یادماندنی را ساختند.

میکی‌موس، سفیدبرفی و هفت‌کوتوله، پینوکیو، آلیس در سرزمین عجایب و … ازجمله فیلم‌های انیمیشن استودیو والت‌دیزنی است.

کامپیوتر و تحول شگرف در تاریخچه انیمیشن سازی

با آمدن کامپیوتر، تاریخچه انیمیشن سازی به دوران طلایی خود قدم گذاشت.

امروزه متدها و تکنیک‌های پیشرفته‌ای برای انیمیشن‌سازی به وجود آمده است که همگی با کمک کامپیوتر و نرم‌افزارهای گرافیکی محقق شده‌اند که در مطالب بعدی بیشتر خواهیم پرداخت.

ادامه مطلب
پلاگین vray 3.60

پلاگین v-ray 3.60

توسط manager_xpoltدر ۱۵ مرداد ۱۳۹۶در vray 3.60, انیمیشن, پلاگین, پلاگین vray 3.60, دسته‌بندی نشده, رندرینگ بدون نظر

پلاگین v-ray 3.60

پلاگین v-ray 3.60 : کمپانی کیاس گروپ ورژن v-ray 3.60 برای تری دی مکس را منتشر کرد،

قدرت کامل رایانه خود را با V-Ray 3.6 برای ۳ds Max به کار بگیرید. با فن آوری رندر ترکیبی گروه Chaos، شما می توانید در پردازنده های گرافیکی NVIDIA CUDA، پردازنده ها یا ترکیبی از هر دو را ارائه دهید.
در حال حاضر سازگار با ۳ds Max 2018، این به روز رسانی رایگان برای همه مشتریان V-Ray 3.x است.
بیشتر بدانید.
سایر موارد برجسته انتشار عبارتند از:
نور کامل انتخاب رندر عنصر – رندر چراغ های فردی یا گروهی از چراغ به عنوان عناصر رندر جداگانه، با حمایت کامل برای روشنایی جهانی، بازتاب و refractions برای مخلوط کردن دقیق نور در پست
Cryptomatte – به طور خودکار مات ID را با پشتیبانی از شفافیت، عمق میدان و تاری حرکت ایجاد می کند. این کار گردش کار را برای کامپایلرهایی که در NUKE یا Fusion کار می کنند را سرعت می دهد.
NVIDIA NVLink – پشتیبانی از حافظه گرافیکی مشترک در کارت گرافیک های سازگار با NVLink

پلاگین v-ray 3.60

V-RAY 3.6 FOR 3DS MAX INTRODUCES HYBRID RENDERING

Major update includes improved compositing output and 3ds Max 2018 support

Harness your computer’s full power with V-Ray 3.6 for 3ds Max. With Chaos Group’s Hybrid Rendering Technology, you can render on NVIDIA CUDA GPUs, CPUs — or a combination of both.

Now compatible with ۳ds Max 2018, this update is free for all V-Ray 3.x customers.

Learn more.

Other release highlights include:

Full Light Select Render Element – Render individual lights or groups of lights as separate render elements, with full support for global illumination, reflections and refractions for accurate light mixing in post

Cryptomatte – Automatically generate ID mattes with support for transparency, depth of field and motion blur. This will speed up workflows for compositors working in NUKE or Fusion

NVIDIA NVLink – Supports shared GPU memory across NVLink compatible graphics cards

ادامه مطلب
نرم افزار ZBrush 4R8

نرم افزار ZBrush 4R8

توسط manager_xpoltدر ۱۶ تیر ۱۳۹۶در انیمیشن, زیبراش, طراحی و مدلسازی, مجسمه سازی, نرم افزار بدون نظر

نرم افزار ZBrush 4R8

ابزاری است بسیار قوی برای مجسمه سازی و نقاشی برنامه هایی، که با ویژگی های قدرتمند و گردش کار بصری انقلابی در صنعت ۳D کرده است .

ZBrush 4R8 ایجاد یک تجربه حرفه ای برای کاربر است که احساس فوق العاده طبیعی در حالی که به طور همزمان الهام بخش و هنرمندانه ای می کند.

امکانات نرم افزارZBrush 4R8

در این نرم افزار انواع براش برای ایجاد خراش ، بافت ، خوردگی های جزئی و … در دسترس کاربران می باشد.

با استفاده از نرم افزار ZBrush 4R8 می توانید به ساخت و طراحی تصاویر سه بعدی Sculpture یا حکاکی طبیعی در اثر سه بعدی بپردازید.

همچنین می‌توانید مدل خود را در هر شرایطی به صورت RealTime از زوایای مختلف ببینید و ویرایش کنید.

امروزه با گسترش یافتن صنعت انیمیشن سازی و تولید شدن بسیاری از انیمیشن ها در سبک های مختلف، طراحان می توانند برای سهولت یافتن کار خود و بهتر شدن اثر خود از نرم افزار ZBrush 4R8 استفاده کنند .

نرم افزار ZBrush 4R8

نرم افزار ZBrush 4R8

حتی قبل از اولین نمایش ZBrush 4R8 در اجلاس ZBrush سال گذشته، تیم آزمایشی بتا در حال کار سختی بود.

و ویژگی های جدید را از طریق سرعت خود در اختیار داشت.

آنها نه تنها به دنبال پیدا کردن و گزارش دادن هر گونه مسائل بودند، بلکه بازخورد مداوم را برای چگونگی اصلاح ویژگی ها برای تطبیق پذیری و سهولت استفاده ارائه دادند.

به طریقی، این پروسه شکنجه هایی برای آنها بوده است آنها به سختی می خواستند لوبیا را برای شما بیرون بکشند.

اکنون ZBrush 4R8 در واقع منتشر شده است، ما به آنها فرصت می دهیم.

نرم افزار ZBrush 4R8

در این موضوع، بسیاری از تسترهای بتا برخی از تصاویر مورد علاقه خود را ایجاد کرده اند در حالی که بتا نسخه جدید را آزمایش می کند.

همه ما امیدواریم که شما قادر به استفاده از آثار هنری به عنوان الهام بخش برای پروژه های خود باشید.

در عین حال، بسیاری از بیننده ها را به ویژگی های جدید و همچنین برخی نکات و نکات بسیار مفید ارائه داده اند.

ما امیدواریم که شما به موضوع پاسخ دهید تا تقدیر شما را با تیم به اشتراک بگذارد.

ادامه مطلب
پلاگین phoenixFD

پلاگین phoenixFD

توسط manager_xpoltدر ۱۶ تیر ۱۳۹۶در انیمیشن, پلاگین, جلوه های ویژه, دسته‌بندی نشده بدون نظر

پلاگین PhoenixFD یکی از پلاگین های پیشرفته جهت شبیه سازی آتش ، دود ، آب ، کف و … ، می باشد . GPU Preview ( قابلیت مشاهده نتیجه کار در محیط نرم افزار بدون نیاز به رندر صحنه ) ، پشتیبانی از موتور رندر Vray ، سادگی استفاده از آن برای کاربران تازه کار گوشه ای از قابلیت های این پلاگین می باشد .که آخرین ورژن این پلاگین Phoenix FD 3.0 می باشد.

مهمترین توسعه نسخه از پلاگین Phoenix FD 3.0 که به جرات میشه گفت  FLIP Solver جدید برای شبیه سازی سیالات در پلاگین که این بخش هم در ۲ متد کاملا مجزا تقسیم میشه که شامل particle-based و grid-based هست. در متد اول particle-based شبیه سازی بر پایه یکسری ذرات صورت میگیرد .در واقع میشه گفت که این متد برای کارهای کوچک در نماهای کلوزآپ خیلی مناسب و ایده آله اما دارای یکسری مشکلاتی هست از جمله ناپایداری در یکسری از شبیه سازی ها که شاید نشه در خیلی از موارد ازش استفاده کرد. اما متد دوم یعنی grid-based شبیه سازی های خودش رو بر اساس محاسبه فضای مشخص شده انجام میده و شاید بعنوان بهترین مثالی که برای این نوع شبیه سازی میشه عنوان کرد پلاگین معروف و محبوب FumeFX باشه که اونم از همین شیوه برای پردازش شبیه سازی های خودش استفاده میکنه.
06-phoenix-fd-3-large-scale-water-flip-water
این FLIP Solver جدید از پایداری و سرعت بسیار خوبی برخورداره و شما میتونید شبیه سازی های صحنه های وسیع خودتون رو در کمترین زمان ممکن و با بهترین کیفیت انجام بدید. شبیه سازی مایعات این پلاگین واقعا شگفت انگیز شده. شما میتونید یک شبیه سازی پیچیده به همراه پروسه Mesh کردن اون رو با سرعتی باورنکردنی اونهم بصورت مستقیم در ویوپرت نرم افزار ۳ds Max انجام بدید.

ویژگی های کلیدی این پلاگین :

قدرتمند : راه حلی همه کاره برای سیالات داینامیک :شبیه سازی آتش، دود،مایعات،امواج اقیانوس،قطرات،اسپری،غبار و …
آرتیست فریندلی : ساخته شده برای هنرمندانی ۳D که میخواهند به ایجاد FX های داینامیک با استفاده از پریست های سریع،تنظیم سریع و کنترل های بصری.
تعاملی : پیش نمایش و رندر تعاملی در ویوپورت .تنظیم شبیه سازی ها براحتی هر چه تمامتر
کنترل هوشمند: ایجاد همه افکت های مایع مبتنی بر فیزیک با سرعت،کنترل های انعطاف پذیر برای رندر ،زمانسنجی مجدد و پالایش شبیه سازی

پلاگین PhoenixFD

انسجام هوشمند: یکپارچه شده یا تری دی مکس و بهینه سازی شده برای رندر با Vray
سازگاری : سازگاری با ابزارهای صنعتی از قبیل : Alembic ، کراکاتوآ ، Stoke MX و OpenVDB

 

ادامه مطلب
پلاگین FumeFX

پلاگین FumeFX

توسط manager_xpoltدر ۱۵ تیر ۱۳۹۶در انیمیشن, پلاگین, پلاگین FumeFX, پلاگین FumeFX v4.0.0, جلوه های ویژه بدون نظر

پلاگین FumeFX یکی از بهترین و پر استفاده ترین نرم افزارهای ساخت جلوه های آتش، انفجار و سیالات می باشد. شبیه سازی این پلاگین بسیار به واقعیت نزدیک بوده و تشخیص این که تصویر نهایی واقعی است یا شبیه سازی بسیار مشکل می باشد.پلاگین FumeFX به عنوان بهترین پلاگین آتش و دود در نرم افزار ۳DS Max نسخه جدید خود را با تغییرات در سرعت پردازش و استفاده بهینه تر از کارت گرافیک در پردازش و شبیه سازی معرفی نمود. مهمترین خصوصیت اضافه شده به ۰٫۰٫Fume FX 4 که یکی از مشکلات آن بود، استفاده از قدرت کارت های گرافیک جهت پیش نمایش شبیه سازی سیالات می باشد. پشتیبانی از کانال های مجزا و مستقل رنگ در شبیه سازی، پشتیبانی از فرمت جدید انتشار دهنده سیستم سیالات، پشتیبانی از N-sim هدف شبیه سازی با قابلیت یک Grid به چند Grid، پیش نمایش Turbulence Noise، پیش نمایش چند دیدی، پیش نمایش با استفاده از کارت گرافیک و ذخیره سازی به فرمت های Avi و Png در طول زمان شبیه سازی، دریافت خروجی های بیشتر به منظور MultiPass Compositing ( یعنی Render Element های بیشتری از نسخه قبل تولید می کند) از دیگر خصوصیات Fume FX 4.0.0 می باشد.رابط کاربری و محیط کاری تغییرات چندانی نکرده است اما با جابجایی چند پارامتر و تسهیل در آن ها مواجه هستیم. شبیه سازی کمی سریع تر شده است ولی همچنان طاقت فرسا می باشد. توابع Motion Blur کمی بهبود یافته و خروجی نهایی با کیفیت بالاتری تولید می شود. با قابلیت جدید FumeFX 4.0.0 اینک Effectors به کاربران اجازه می دهد که توابع voxel را با پارامترهای خود کنترل کنند. پارامترهای FumeFX 4.0.0 آنقدر تغییرات کرده اند که نیاز به  چندین هفته زمان برای کار با آن هاست. استفاده از قوانین فیزیک سیالات در این سیستم باعث شده است که ایجاد شبیه سازی به نحوی بسیار صحیح و نزدیک به واقعیت انجام پذیرد. استفاده از پارامترهای متنوع ، قابلیت ایجاد تصاویر بسیار زیبا از سیالات مانند دود، مه، آتش، انفجار، بخار و … همگی از توانایی های این نرم افزار می باشد. نرم افزار FumeFx به صورت مستقل عمل نمی کند، بلکه به عنوان یک الحاق (plugin) به نرم افزار autodesk 3ds max اضافه شده و توانایی های خود را در این محیط بروز می دهد.

قابلیت های کلیدی پلاگین FumeFX v4.0.0:
– شبیه سازی فعالیت های سیالات، دود و آتش
– استفاده از قدرت کارت های گرافیک جهت پیش نمایش شبیه سازی سیالات
– پشتیبانی از کانال های مجزا و مستقل رنگ در شبیه سازی
– پشتیبانی از فرمت جدید انتشار دهنده سیستم سیالات
– پشتیبانی از N-sim هدف شبیه سازی با قابلیت یک Grid به چند Grid
– پیش نمایش Turbulence Noise
– پیش نمایش چند دیدی
– پیش نمایش با استفاده از کارت گرافیک و ذخیره سازی به فرمت های Avi و Png در طول زمان شبیه سازی
– دریافت خروجی های بیشتر به منظور MultiPass Compositing
– سریع تر شدن شبیه سازی
– بهبود توابع Motion Blur و بالاتر بودن کیفیت خروجی
– استفاده از پارامترهای متنوع، قابلیت ایجاد تصاویر بسیار زیبا از سیالات مانند دود، مه، آتش، انفجار، بخار و …
– و …

پلاگین FumeFX:

پلاگین FumeFX v4.0.0 آخرین پلاگین بروز شده برای ۳ds max می باشد .

ادامه مطلب
پلاگین vray

پلاگین v-ray 3.5

توسط manager_xpoltدر ۲۷ تیر ۱۳۹۲در انیمیشن, پلاگین, دسته‌بندی نشده, رندرینگ 12 نظر

کمپانی کیاس گروپ ورژن v-ray 3.5 برای مایا و تری دی مکس را منتشر کرد،از پلاگین ‌وی‌ری برای فیلمهایی همچون The Fate of the Furious و Beauty and the Beast و  Stranger Thingsاستفاده شده است. در آپدیت جدید وی‌ری نیز سرعت رندر افزایش یافته است.آقای Vlado Koylazov موسس شرکت کیاس گروپ می‌گوید؛ ما به طول مداوم با استودیوهای بزرگی در حال کار هستیم تا محصولات خودشان را تولید کنند،همچنین تحقیق و توسعه ایده‌های جدید را نیز در سرلوحه کارهایمان داریم و دنبال می‌کنیم.در ادامه به این نکته نیز اشاره می‌کند که V-Ray 3.5 نتیجه تلاش‌های مداوم ما برای کمک به هنرمندان در جهت پیشبرد اهدافشان با استفاده از فن‌آوری‌های نوین رندرینگ به صورت همزمان است.امکانات اضافه شده جهت رندر کردن سریع‌تر: Adaptive Lights, Vray IPR  بهبود در شیدرها و رفلکشن‌هاست.

 رندرینگ سریعتر با استفاده از Adaptive Lights

در V-Ray 3.5 ما Adaptive Lights را معرفی کرده‌ایم، الگوریتم جدید و سریع در جهت سرعت بخشیدن به رندرینگ درصحنه‌‌هایی که نورهای بسیاری دارند.با استفاده از   Adaptive Lights v-ray به صورت هوشمند تصمیم می‌گیرد.کدام نور در صحنه دارای اهمیت بالایی است، بنابراین تمامی محاسبات ردیابی در Rayها بسیار متمرکزتر و دقیق‌تر هستند.پس بنابراین اگر رندرینگ با CPU و یا GPUهای چندتایی گرفته شود،زمان رندر ۲ تا ۷ برابر سریع‌تر انجام خواهد شد.

توسعه تعاملی در IPR:

توسعه تعاملی جهت دریافت سریع بازخورد در V-Ray 3.5 برای مایا و تری دی مکس بهبود یافته است.این تغییر از V-Ray IPR  شروع می‌شود، بروزرسانی سریعتر و استفاده از حافظه (RAM) کمتر.این تغییرات در Hypershade مواد نیز انجام شده است و بلافاصله هرتغییری که می‌دهیدمی‌توانید نتیجه را مشاهده کنید.

فریم‌بافرجدید V-Ray، رندر با استفاده از IPR را بسیار سریع‌تر کرده‌ است.گزینه‌هایی مانند Render Mask و Isolate Select بدون اینکه تمامی فریم را رندر بگیرید،می‌توانید تنها آبجکت مورد نظرتان را رندر بگیرید. و البته با Set Focus Point نیز می‌توانیدبه صورت تعاملی نقطه کانونی دوربین را به سادگی تنها با کلیک روی آبجکت مورد نظرتان تغییر دهید.

بهبود عملکرد شیدرها و بازتاب‌ها:

شیدرهای aISurface که توانایی SSS چندلایه را دارند و می‌توانیدپوست واقعی را با استفاده از این شیدر ایجاد کنید.

در ادامه می‌توانید برخی از امکانات اضافه شده را بخوانید:

Maya,3ds max 2017 support

Support for XGen Interactive Groomable Splines

Support for AOV setups in new Render Setup templates

Resumable rendering

Stop your render at any point and continue where you left off

GPU rendering improvements

On-demand Mip-mapping – Fit larger

, more detailed scenes into memory with automatic texture sizing and loading

Matte Shadow catcher – Composite 3D scenes with realistic shadows onto background images

Improved glossy materials – Cleaner renders of glossy materials

Low thread priority – Continue working while rendering, now possible on a single GPU

Directional lights – Add realistic area lights with directional controls

Stochastic Flakes – Create car paints, snow and sand with procedural glitter and sparkle effects

Clipper – Create cross sections using a clipping plane

Aerial Perspective – Add atmospheric depth and haze

Cached irradiance maps – Pre-calculate global illumination using CPU and render with GPU

Lens distortion – Add realistic barrel or pincushion lens distortion

Interactive lens effects – GPU-accelerated bloom and glare effects

ادامه مطلب
  • «
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6

اطلاعات تماس

  • تهران : سعادت آباد،میدان کاج،خیابان سرو غربی
  • زنجان : شهرک امیرکبیر،نبش خیابان حکمت 3-مجتمع پزشکی امام رضا(ع)-طبقه دوم واحد4
  • 09120417908
  • info@animstar.com
  • www.animstar.com

نوشته های تازه

  • سفارش ساخت انیمیشن سه بعدی در پیش تولید…

    ارسال شده ۱ اسفند ۱۳۹۷
    توسط mina
  • تعیین تعرفه طراحی موشن گرافیک با توجه به محتوا

    ارسال شده ۳۰ بهمن ۱۳۹۷
    توسط mina
  • روایتی بهتر در موشن گرافیک تنها با یک داستان!

    ارسال شده ۳۰ بهمن ۱۳۹۷
    توسط mina

طراحی و اجرا : گروه آفتاب